Educación Musical

A continuación expondré las actividades que realizo en la asignatura de Educación Musical del Grado de Educación Infantil, con el fin de crear un bagaje de aplicaciones para que todo aquel que quiera las tenga en conocimiento. 

En algunos casos aplicaré lo realizado en clase a un aula de infantil, para demostrar la utilidad de los aspectos y contenidos aprendidos. 

Día 1: El concierto del cuerpo

· Percusión corporal

La percusión corporal consiste en crear música o melodías a través de golpear con mayor o menor intensidad partes del cuerpo, ya sea entre ellas o por ejemplo, contra el suelo.

La primera melodía la realizamos a través de 5 pasos:

· 1: Palmada
· 3: Golpe en el pecho con ambas manos, primero una y luego otra
· 5: Golpe con ambas manos a la vez en los laterales de los muslos
· 7: Golpe con ambas manos a la vez en los laterales de los muslos por la parte exterior
· 9: Golpe al suelo con ambos pies, primero uno y luego otro 

La melodía empieza a sonar cuando todos a la vez enlazamos los pasos 1 seguido del 3, luego del 5 y así 
sucesivamente y vuelta a empezar. 

Otras posibles actividades son:

· Varias personas realizan la percusión a la vez, gana el que no se confunda

· Se ponen varias personas en fila, y realizan la coreografía de manera conjunta, es decir, el primero hace el primer paso, el segundo el siguiente y así sucesivamente. 

· Variar la melodía cambiando la coreografía. 

· Cada alumno tiene asignado una serie de números, que corresponden con los pasos, en un orden diferente. Consiste en representar la nueva melodía. 

En este ejercicio se han tratado aspectos como el ritmo, la coordinación, la lateralidad, el trabajo en grupo, la movilidad, la posición corporal, la atención, la sincronización, el oído, el tiempo, el espacio, el silencio, las series, los números, la memoria, los impares…

· Canto

El canto consiste en reproducir o crear música o melodías a través de nuestra propia voz.

La melodía que cantamos tenía la siguiente letra:  Yadaa yadaaa yadayada yinyinyin. Hay que cantarla todos a la vez para que se oiga bien.

Algunas de las variantes que se pueden plantear a raíz de este ejercicio podrían ser:

· Cantar de uno en uno,  para perfeccionar el tiempo individual así cuando se cante en grupo se habrá adquirido el ritmo correcto.

· Melodía conjunta, cada compañero canta una parte. Por ejemplo, el compañero 1, cantaría el primer yada, el compañero 2, el siguiente yada, el compañero 3, los dos yadas seguidos y el compañero 4, yinyinyin, y así sucesivamente con todos los compañeros escogidos.

· Cambiar el ritmo de la melodía, cantando más deprisa o más despacio.

Aspectos tratados como el ritmo, el tiempo, la sincronización, la memoria, el oído, la atención, el trabajo en grupo, la concentración…

Día 2: Las palmadas y el diapasón

· Pasapalmada

La primera premisa es sentarse en círculo e ir pasando una palmada al compañero de al lado. Algunas de las normas pueden ser:
· Damos la palmada al de nuestra izquierda. 
· Doble palmada significa cambio de sentido, otra doble palmada vuelve al sentido primero
· Ahora con los pies, paso a la izquierda
· Doble paso cambio de sentido
· Si el compañero se agacha se pasa al siguiente

Posibles variantes: 
· Un compañero en determinado momento decide dar un paso al lado contrario. En este momento habría dos direcciones a la vez
· Siimilar a la variante anterior. Esta vez el compañero que cambia de dirección es uno nombrado, es decir, mientras se está realizando el ejercicio un compañero llama a otro, este compañero llamado comienza el ejercicio pero en el sentido contrario, por lo tanto, ya tenemos dos direcciones otra vez, en el mismo ejercicio.
· Asociar un sonido a cada gesto, por ejemplo, a la palmada "pam". Habría que ejecutarlo a la vez. 

Podemos trabajar la concentración, los reflejos, la atención, la coordinación, los números, los colores, o cualquier tema que se haya expresado en ese apartado, el movimiento, el trabajo en grupo, los sonidos de los gestos, los nombres de los compañeros, la expresión corporal…

· Diapasón

El diapasón es un objeto utilizado tanto para afinar un instrumento como para coger el tono de una canción cuando no se dispone de un instrumento con el que obtener música. Para que suene basta con darle un golpe suave contra un objeto y acercarlo al oído. El sonido que emite corresponde a la nota “la”.

El ejercicio consiste en entonar la melodía “la”, “si”, “do”, “si”, “la”, “sol”, “fa”, “mi”, “re”, “do”. El piano por detrás reproducía el sonido de cada nota. Tomamos como punto de inicio el “la” del diapasón.

Con este ejercicio se trabaja el ritmo, el oído, la afinación, escuchar la música, sentirla, la imaginación...

Día 3: Aprendemos a bailar

· Swing

Consta de 4 pasos, el último sería silencio.... Un, dos, tres, silencio... Un, dos, tres, silencio... y así sucesivamente. 

En el silencio puede meterse cualquier paso que se nos ocurra como por ejemplo patada en el aire, palmada, golpe con el pie, pitos, algún sonido, dos palmadas... Todo ello para hacerlo más divertido.

La primera idea es practicar simplemente los pasos... así que vamos a ello!!

Después para comprobar si se han interiorizado dichos pasos, mientras un alumno los realiza alguien le va preguntando cualquier cosa, si la persona es capaz de contestar sin confundir los pasos tiene el baile interiorizado. Evidentemente este ejercicio no está indicado para alumnos de infantil.

Para complicarlo más introducimos música, hay que coordinar los pasos propios de la persona y encuadrarlos en el ritmo de la música. 

Más lenta la música más difícil coordinar, y viceversa más rápida más pasos que encajamos en la música.

Si en el último paso o silencio hacemos un traspiés natural, que no quede forzado estaremos ejecutando la variación de Swing. Este ejercicio requiere técnica y práctica.

El Swing se puede utilizar para ver el oído musical de las personas. Con los niños hay que sacar lo positivo, ya que hay que hacerlo divertido y animado para comprobar si son capaces de llevar el tempo.

· Vals

Antes de bailar Vals hay que calentar, ya que requiere estar mucho tiempo de puntillas, así que como primer ejercicio nos ponemos de puntillas con ambos píes y subimos y bajamos y así sucesivamente. Podemos ponernos de puntillas y aguantar o también hacerlo primero con un pie y luego con el otro.

Después de un buen calentamiento ya estamos listos para bailar Vals, que consiste en paso adelante, paso atrás y puntillas atrás y hacia adelante. 

Si dominamos estos pasos podemos introducir la siguiente variante paso adelante, pasito atrás y giro y así sucesivamente como puede apreciarse en el siguiente video.

Ya podemos decir que estamos hechos unos profesionales del baile :)

Día 4: Somos directores de orquesta

· Polirritmia

En primer lugar, realizaremos un ejercicio de polirritmia. Se asignan cuatro movimientos a cuatro números de la siguiente forma:

· El nº 1: Da 1 palmada 

· El nº 2: Da 2 golpes en las piernas

· El nº 3: Da 3 golpes en las piernas

· El nº 4: Da 4 golpes en las piernas

Estos números se reparten a todos los alumnos de la clase, de manera que habrá varios números 1, varios números 2... Y consiste en hacer el movimiento en el orden correcto primero el 1, luego el 2, el 3, por último el 4 y vuelve a empezar. De esta manera conseguimos emular un concierto de percusión corporal.

Para complicar un poco más el ejercicio se escogen a 8 personas que se sientan por parejas. A cada pareja se le asigna un número y por lo tanto un movimiento, quedando el esquema así:

· Pareja 1, nº 1: Da 1 palmada

· Pareja 2, nº 2: Da 2 golpes en las piernas

· Pareja 3, nº 3: Da 3 golpes en las piernas

· Pareja 4, nº 4: Da 4 golpes en las piernas

Deben realizar el mismo ejercicio que antes, añadiendo la dificultad de que tienen un compañero que hace el mismo ejercicio al lado y otro que lo hace diferente, por lo que si uno de los dos se confunde puede perder el ritmo. También se puede colocar a las parejas intercaladas o variando la velocidad de los golpes para aumentar la dificultad.

· Directores de orquesta

Para convertirnos en buenos directores de orquesta debemos seguir una serie de pautas como:

· Establecer un punto de referencia en la linea de visión

· Pocos gestos, puede alterar el punto de referencia y crear confusión

· Establecer punto de partida

· Muy importante como levantar la mano, más que bajarla

· El director se anticipa a todos

· Se dirige desde el hombro

· Solo se aprende practicando mucho y delante de un grupo

Para saber más y aplicar estar premisas nos fijaremos en el siguiente vídeo

Ahora manos a la obra, ya puedes dirigir tu propia orquesta

Día 5: Interpretando la música y conociendo los instrumentos

· Forma musical

La forma musical es muy difícil de enseñar, sobre todo a niños que no son capaces de darle forma a algo que no se ve. En la película Fantasía realizan una comparación muy adecuada

· Partes de una canción

Las partes características de las canciones podríamos entenderlo como la forma musical de las mismas. En general son las siguientes:

· Introducción: Que marca el carácter o tempo de la canción

· Estribillo: Lo que se repite varias veces a lo largo de la canción 

· Estrofa: Refleja la temática de la canción

· Algún solo: Puede ser de un instrumento o de una voz

· Puente: Frase o música que se utiliza para ir de una parte a otra de la canción

· Coda: Final de la canción, indica aquellas sensaciones finales

En cada canción se presenta de una manera diferente con un orden especial y característico. En los siguientes videos podemos apreciar distinto orden en la forma musical.

· Instrumentos musicales

Los instrumentos musicales son aquellos objetos que manipulados correctamente emiten sonidos musicales. Están divididos en familias.

· Cuerda: Cuerda frotada, Cuerda pulsada y Cuerda percutida

· Viento: Viento madera, Viento metal y Acción mecánica

· Percusión:

Aunque pertenecen a las mismas familias los sonidos de los instrumentos de una misma familia son diferentes. Para adentrarnos un poco más en el mundo de los sonidos, a continuación aparecen una serie de videos con los diferentes instrumentos sonando.

Ya que están divididos por familias, su colocación en la orquesta se establece en base a esta distinción. Aunque luego el espacio determina mucho la organización de los instrumentos, la colocación principal es:

El concertino es el encargado o responsable, aquel que se dirige al director.

Los solistas se colocan al lado del director.

El coro siempre se coloca al final de la orquesta.

Día 6: Dibujamos la música

· Musicograma

Un musicograma es la representación visual o el dibujo de la forma musical y la intensidad de una melodía. Para entender mejor el concepto contamos con los siguientes ejemplos:

Los niños al ver estos dibujos serían más capaces de imaginarse como es una canción que forma tiene y como va a sonar por su intensidad, por eso la expresión de dibujamos la música.

· Cualidades del sonido

Por otro lado, las cualidades de los sonidos son cuatro:

· La altura o tono: Determinado por la frecuencia de la onda. Se mide en ciclos por segundos o Hercios (Hz). Para comprenderlo, éste debe estar entre 20 y 20.000 Hz. Por debajo tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos.

· La intensidad: Sonido es fuerte o débil. Determinado por la cantidad de energía de la onda. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB).

· La duración: Tiempo de vibración del objeto. Por ejemplo, podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc..

· El timbre: Distinguir la fuente sonora. Cada material vibra de una forma diferente provocando ondas sonoras complejas que lo identifican. Por ejemplo, no suena lo mismo un clarinete que un piano aunque interpreten la misma melodía.

Podemos tener una idea más general gracias a estas imágenes

Es importante conocer las características de los sonidos para saber interpretar mejor las melodías.